徐本一的艺术评论

时间: 2019-08-19

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  清人刘熙载《艺概》说:“书贵入神,而神有我神、他神之别,入他神者,我化为古也;入我神者,古化为我也。”观徐本一的书法近作,就可感受到他既能“以古化我”,又有新境界。 徐本一是伴随“书法热”兴起而鸣响于书坛的名家,他历任湖北省书协秘书长、副主席、中国书协理事等,长期担任全国展、中青展的评委。然而,他虽有着“居高声自远”的位置,却没有自满的心理,一直在不断地进取,追求高境。凡有成就的书法家,都对传统下过一番狠功夫,对砚耕有着坚强的毅力。在我的记忆中,徐本一一直是追求古典典范的,早年以李北海式的楷书和米莆式的行书屹立于书坛,作品有着流畅、疏朗的风姿。在他看来,作为一位书家,只有真正、全面地掌握了纯熟的技法,才能在艺术创造中具有表现力、自由度。此后,他又致力于魏晋诸家的研习,书作在洒脱中增加了蕴藉。随着他对书法探求的不断攀高,他又在立足于帖的基础上,致力于碑的实践。书法艺术,帖以精美为长,碑以浑朴为雄。精美之字如清水中观鱼,赏心悦目;浑朴之书似雾里看花,耐人寻味。将两者完美结合,成为他孜孜不倦地追求的目标。他从《麓山寺》 上溯北碑,加强笔墨语言的锤炼,使自己的书风逐渐转变,化古为我,并让以秀逸的“书卷气”为主的书风转化成为苍厚的“金石气”为主的书风。作为名家,艺术成就的取得,除了广采博取外,更离不开丰富的艺术思想。徐本一是一位对艺术有着深沉思索和独到见解的书法家。他坚持化古为我,凸现自我,不断加强作品的视觉冲击力。如果说,行书《苏东坡前后赤壁赋》 是其碑帖结合的代表作的话,那么他的行书斗方作品则是融入现代意识的作品,从笔墨、字形上更注重视觉效果,更具视觉冲击力。书法需要有个性,然每一位书法家的作品都是有个性的,别人也难以重复。香港正版通天报!但并非独具个性的作品就能成为艺术,其必须获得书法艺术规律审美规范所给予的认同。汉字形体的规范性及人们习惯的审美标准,使书法家被约束在一个严格的范围内。从徐本一的行草斗方来看,其线条奇肆诡怪、疾涩枯辣,张力溢出纸外,结体追求宕荡多姿,夸张合度。布白对比、轻重大小、疏密参差,在强化形式的同时,又不失可读性,从中可以看出他在创作中的自由度甚强。他的行书楹联作品,以苍辣之笔强化楹联的气势,有着惊涛拍岸的效果 徐本一的书法,不断求变、不断求新、不断强调自我风格,从古典中来,既与时代合拍,又能出乎其外,有着独特的笔墨魅力。他是一位同古人、同时人保持着不即不离、若即若离的书法家,将传统书法中的“书卷气”、“金石气”与“现代气”很好地熔冶,产生新的意蕴和风采的书法家。